Hay bandas que no solo crean canciones, sino que definen una época y un sonido. A finales de los 90, desde Montpellier, Jean-Philippe Freu y Patrice Carrié decidieron que la electrónica no tenía por qué ser fría y que el rock no tenía por qué ser analógico. Bajo el nombre de <<rinôçérôse>>, este dúo de psicólogos de profesión (y arquitectos del ritmo por vocación) se convirtió en el puente perfecto entre el french touch y el indie rock más expansivo.
Con una carrera que abarca casi tres décadas, han sabido mutar desde el house instrumental de sus inicios en el sello Elefant Records hasta convertirse en imprescindibles del circuito de festivales. Tras un periodo de introspección, la banda ha regresado este 2024 con «Psychôanalysis», un álbum que recupera su esencia más pura y los trae de vuelta a las salas con la misma energía de siempre.
Ante su inminente visita el próximo viernes 27 de febrero en la sala Paral·lel 62 de Barcelona, dentro del ciclo Cruïlla Hivern, en scannerFM nos sumergimos en su discografía para rescatar esas piezas fundamentales que explican por qué, todavía hoy, nadie hace sonar las seis cuerdas en un club como ellos. Las entradas anticipadas están a la venta al precio de 31 € (más gastos de gestión) a través del web de Cruïlla.
Aquí tienes nuestros 10 imprescindibles de <<rinôçérôse>>:
1. La Guitaristic House Organisation (1999)
Incluida también en «Installation Sonore», esta es probablemente su composición más icónica y la que mejor define su manifiesto artístico. El título lo dice todo: una organización al servicio de la casa (house) y la guitarra. Recientemente fue reeditada para su 20 aniversario, confirmando que su energía sigue tan vigente como el primer día en cualquier festival que se precie.
2. Psychôanalysis (feat. Izzy L.) (2024)
La canción que da nombre a su último trabajo discográfico, «Psychôanalysis», resume la madurez del proyecto. Con la colaboración de Izzy L., el tema mezcla misterio, grooves profundos y esa elegancia francesa que siempre les ha caracterizado. Es el cierre perfecto para esta retrospectiva, recordándonos que tras casi tres décadas, Rinôçérôse siguen siendo los reyes de la pista de baile inteligente.
3. Inacceptable (1996)
Publicada originalmente a través del sello español Elefant Records dentro del recopilatorio «Retrospective», esta pieza es el kilómetro cero del grupo. En plena explosión del «French Touch», Jean-Philippe Freu y Patrice Carrié demostraron que se podía hacer house elegante utilizando guitarras ácidas, una fórmula que les abriría las puertas del indie internacional y estrecharía su idilio eterno con el público nacional.
4. Le Mobilier (1998)
Extraída de su aclamado álbum «Installation Sonore», esta canción es la definición pura del sonido Rinôçérôse: una línea de bajo hipnótica y obsesiva que se entrelaza con arreglos de viento y guitarras rítmicas. Para el especial de scannerFM, este vídeo es una joya: una actuación en directo en el programa francés «Nulle Part Ailleurs» de 1998 que muestra la energía real de la banda en sus inicios.
5. Music Kills Me (2002)
Dando título a su álbum «Music Kills Me», este tema marcó un punto de inflexión hacia estructuras más cercanas al pop-rock. Con un videoclip que es pura estética de la era dorada de la MTV, la banda empezó a incorporar voces de forma más prominente, logrando un equilibrio perfecto entre la contundencia del rock y la precisión de las cajas de ritmos.
6. Fucky Funky Music (2006)
Incluida en su cuarto álbum de estudio, «Schizophonia», esta canción es una de las piezas más energéticas y descaradas de esa etapa. Tras el éxito masivo de Cubicle, la banda profundizó en este corte en una mezcla de funk sintetizado y guitarras ultra procesadas que rozan el electro-clash. Es un tema que destaca por su sección rítmica juguetona y un espíritu mucho más nocturno y agresivo que sus trabajos anteriores, convirtiéndose en un momento de pura euforia en sus directos de aquella gira.
7. Time Machine (2009)
En el álbum «Futurinô», Rinôçérôse decidió explorar texturas más psicodélicas y colaboraciones de lujo, como la de Mark Gardener (líder de Ride). Time Machine es un viaje sonoro expansivo que en directo suele estirarse hasta la catarsis, demostrando que la banda nunca ha tenido miedo de experimentar con capas de sonido más densas y espaciales.
8. Fighting the Machine (2016)
Tras un periodo de relativa calma, el single principal de «Angels & Demons» devolvió a la banda a su faceta más cruda y combativa. Es una pieza que recupera el pulso rockero de sus guitarras, pero bajo una producción electrónica moderna y afilada, sirviendo como puente perfecto entre sus clásicos de los noventa y su sonido actual.
9. Mes Vacances à Rio (2000)
Lanzada como parte de las ediciones extendidas de su primer gran LP, esta pista aporta una luminosidad casi tropical a su catálogo. Con un ritmo ascendente y desenfadado, es el tema perfecto para entender la versatilidad de la banda: son capaces de pasar del club oscuro a la luz del verano sin perder su esencia. Su estructura rítmica la hace ideal para contenidos dinámicos en redes sociales.
10. Awake (feat. Benjamin Diamond) (2024)
Es uno de los grandes hitos de su reciente álbum «Psychôanalysis». Para este tema, contaron con la voz de Benjamin Diamond (conocido por el hit mundial Music Sounds Better With You), logrando una pieza de house vocal elegante y atemporal. Es el sonido de una banda que vuelve a casa, celebrando sus raíces electrónicas con una producción impecable.