Primavera Sound 2026: crónica del sábado
Cansados, pero con ganas de afrontar la última de las tres jornadas oficiales en el Parc del Fòrum, Baxter Dury sería el inicio de nuestra ruta del sábado. Con esa actitud de gentleman macarra se presentaba acompañado por un solvente trío ante un público que aguantaba como podía el bochornoso calor de las seis y media de la tarde en la esplanada de Mordor. Su directo, que no bajó el nivel en ningún momento, navegó entre pop electrónico y las densas guitarras del británico.
Con una banda impecable, mención especial para la francesa Fabienne Débarre a los teclados y voces, Dury fue desengranado parte del grosor de su noveno disco “Allbarone”, publicado en 2025. Schadenfreude sonó mucho más electrónica en directo y temas como Alpha Dog, Return of the Sharp Heads, Schadenfreude, Kubla Khan, o el temazo que da nombre al disco, se fueron alternando con parte de su discografía. Como bombas sobre Barcelona cayeron I’m Not Your Dog o Cocaine Man, rescatadas y moldeadas por bonitos sintetizadores en un concierto en el que Dury brilló como el crooner que es, dándolo absolutamente todo en un directo teatral en el que no hubo tiempo para el aburrimiento.
La cercanía con el escenario Estrella Damm hizo que no nos tuviéramos que mover mucho para disfrutar del suculento concierto de Big Thief. Desde que publicaran esa joya de indie folk que es “Masterpiece” (2016), tan solo han pasado 10 años. La banda predestinada a hacer grandes cosas ha cumplido su cometido regalando discazos cada vez que publican nuevo material. Liderados por la enorme voz de Adrianne Lenker, Big Thief ha construido una discografía sólida y de altísima calidad, consiguiendo la admiración incondicional del público gracias a discos como el reciente “Double Infinity”, publicado a finales del pasado año. Un regreso que ha vuelto a cautivar gracias a melodías armoniosas y mucha calidad. Ahora en formato trío tras la salida del bajista y fundador Max Oleartchik, Lenker asaltó el escenario acompañada por Buck Meek a la guitarra y coros y James Krivchenia a la batería para ofrecer un recital casi místico de la mano de temas como Double Infinity, Incomprehensible o Words, todos de su nuevo álbum, creando una atmósfera cálida gracias a esa voz susurrante y magnética. Otras que sonaron en tan bonito repertorio fueron Shark Smile o Simulation Swarm, muy en la onda del country más sureño. Los maravillosos conciertos de Big Thief van mucho más allá de la música; un mar de emociones de una dulce chica de Brooklyn cuando se pone delante del micro.
Me hubiera gustado pasarme por el Auditori para ver a Anna Von Hausswolff, pero tenía mucha curiosidad por ver al dúo de Oslo que forman Catharina Stoltenberg y Henriette Motzfeldt. Presentadoras del programa británico NTS Radio desde 2017, Smerz es uno de esos proyectos frescos y divertidos, pero que sobre todo suenan a algo nuevo. Destellos de Lali Puna y Barbara Morgenstern en But I Do, así pasean su sonido, entre la penumbra de la indietrónica y una fría oscuridad. En temas como You Got Time and I Got Money, no puedo evitar que se me venga a la cabeza el trío Blonde Redhead.
Sin controlar mucho los dos discos que tienen hasta la fecha, estas dos noruegas me tuvieron enganchado gracias a sensibles melodías pop arropadas por cascadas de sintetizadores y cajas de ritmo con una mirada hacia lo experimental, a veces cerca de la pista de baile y otras rapeando sobre basas crudas y un piano seco en Roll the Dice, todo bañado por sutiles destellos jazzísticos.
Llegó el momento, My Bloody Valentine volvía al Primavera Sound 13 años después con una gira anunciada a bombo y platillo el pasado año y, como era de esperar, la banda de Kevin Shields no falló; de hecho, me atrevo a decir que el de los irlandeses ha sido de los mejores conciertos del festival. Su sonido atronador y altamente adictivo fue caldo de cultivo para un shoegaze perfectamente ejecutado. Todos sabemos de la obsesión de Shields por el sonido; prueba de ello es la infinidad de amplificadores que pasea en sus conciertos, realmente exagerado conseguir un sonido así en un festival con distorsiones tan detalladas en directo.
Repasaron temas del “Loveless”, del “Isn’t Anything” y de su última publicación hasta la fecha, aquel increíble y homónimo “MBV” que les resucitó de manera magistral como banda en 2013.
Comenzaron con I Only Said y a partir de ahí se fueron sucediendo When You Sleep o New You. Encadenar Only Tomorrow, Come In Alone y Only Shallow, fue absolutamente una locura, llevadas hasta los extremos de una distorsión sin límites, mientras queman los mil y un pedales que rebosan por el suelo del escenario, realmente increíble. A partir de ahí, llegaría la calma, por llamarlo de alguna manera, To Here Knows When, Slow o Soon de corte mucho más pop y no tan atronador darían un pequeño respiro a nuestros oídos para encarar un final apoteósico de dulce ruido, Feed Me With Your Kiss y una salvaje interpretación de You Made Me Realise donde no falto ese ritual místico que siempre aparece en las partes finales de los conciertos de MBV conocido como “the holocaust section” alargando el tema casi diez minutos con una sección de ruido descontrolado en su expresión más pura, un muro de distorsiones y ruido sostenido con la que cerraron un concierto memorable, volándonos literalmente la cabeza.
La esperada gira de reunión de The XX por fin se hacía realidad, aunque fuera sin nuevo disco y sin la necesidad de reinventarse; el trío de Londres tiró de su lenguaje íntimo y emocional en un concierto totalmente inmersivo, con una primera parte más tranquila y una segunda mucho más bailable. A pesar de seguir esperando la continuación de aquel maravilloso “I See You” (2017), The XX por separado nos han ido regalando discos de sus proyectos en solitario. Jamie xx publicó su segundo largo, In Waves hace un par de años; Romy hizo lo mismo con Mid Air, disco que se coronó en la presentación de la edición del Primavera Sound 2024 con un superconcierto. Oliver Sim también debutó en solitario con el enorme Hideous Bastard. Así que de una manera u otra hemos ido saciando el deseo.
Abrieron con Crystalised y construyeron un setlist donde la nostalgia de temas como Angels, Shelter, Infinity, VCR o Intro, con la que cerraron, se alternó con varios covers, todos centrados en sus respectivos proyectos en solitario; la más celebrada, como no podía ser de otra manera, fue la bailable Loud Places. Es un placer bailar bajo el hechizo de Jamie xx, tranquilo y controlándolo todo detrás de sus cajas de ritmo y sintetizadores para desplegar un universo sonoro donde las bases rítmicas van cogiendo mayor intensidad según avanza el concierto. Los tres se ven impecables encima del escenario, con una química intacta y me atrevería a decir que suenan mejor, más densos, pero conservando esa aura de melancolía y sonido atmosférico. Visualmente se ven pulcros y precisos, con una ejecución perfecta y voces introspectivas que se funden con preciosos modulares.
A pesar de haber asistido a un gran concierto de Gorillaz, me quedé con una sensación un tanto extraña; amo a Damon Albarn por encima de todo y, como showman que es, corrió, posó y bajó a cantar con el público mientras tocaba el piano o alguno de los muchos instrumentos que pasan por sus manos a lo largo de la actuación. Pero en esta ocasión me pareció que le costaba entrar en el concierto más que a muchos fans que no venían con los deberes hechos con “The Mountain”, un disco que necesita de atención especial para poder entrar en un mundo un poco más reflexivo y no tan bailable como anteriores trabajos.
El tándem que forman Albarn y Jamie Hewlett ha gestado un disco donde las pérdidas de sus respectivos padres son el punto de partida de un viaje de reflexión y creatividad que los llevaría hasta la India y, a pesar de ser un disco forjado en el dolor, el noveno álbum de estudio de Gorillaz tiene momentos alegres y luminosos como es el caso de The Happy Dictator, con esa batidora de estilos a la que nos tiene acostumbrados. Echamos de menos temas como M1 A1, con la que viene abriendo sus últimas giras, o Kids With Guns, pero clásicos como On Melancholy Hill, Rhinestone Eyes, 19-2000 o Feel Good Inc., con colaboración de Posdnuos del dúo rapero De La Soul, hicieron las delicias de todos. Otras colaboraciones fueron las de Kara Jackson en Orange County o Little Simz para Garage Palace.
Con el nuevo disco vemos unos Gorillaz más pausados y menos orientados al subidón colectivo al que nos tenían acostumbrados las últimas giras; aun así, buen directo, aunque la sensación final sea menos explosiva que en ocasiones anteriores, pero todo sube con Clint Eastwood, con la que puso del revés el Parc del Fòrum y se despedía de Barcelona.
El concierto de los irlandeses Kneecap fue mucho más que una fiesta de hip hop al uso; el trío que forman Mo Chara, Móglaí Bap y DJ Próvaí nos regaló una de las sorpresas mejor guardadas del Primavera Sound 2026. Derroche de energía y espíritu punk en una celebración reivindicativa y colectiva que nos tuvo en tensión todo el concierto, con una actitud combativa donde los cánticos y los pogos se sucedieron en un frenético directo en el que Grian Chatten, cantante de Fontaines D.C., apareció por sorpresa para cantar Better Way to Live. Los irlandeses también soltaron discursos políticos y en más de una ocasión unos “puta España” y “visca Catalunya” en un concierto donde se vieron banderas independentistas, irlandesas y palestinas.
Hasta aquí ha dado nuestro Primavera Sound; el año que viene, más.
Texto: Manel Ferrer
Imágenes: Toni Rosado · Gisela Jané (Gorillaz) · Eric Pàmies (Kneecap)
