MIRA 2024 · Lee la crónica del viernes
La segunda jornada del MIRA Digital Arts Festival 2024, el sábado 9 de noviembre, continuó con una programación que en lo musical nos gustó bastante más que el día anterior, y sobre todo, con una afluencia de público menor, que hacía de los espacios del festival mucho más practicables y sin las colas del día anterior.
Arrancamos la jornada con una de las actuaciones más esperadas, la de Kim Gordon, que presentó en directo “The Collective”, su nuevo proyecto donde estuvo acompañada por una banda formada únicamente por mujeres, toda una declaración de intenciones. La mítica integrante de Sonic Youth demostró a sus 71 años su capacidad para adaptarse y evolucionar, con un sonido que oscilaba entre el post-punk, la electrónica con bases hip hop y el noise, pero también con pasajes de spoken word sobre los que basculan sus últimos dos trabajos, “The Collective” y “No Home Record”.
Sin movernos del escenario principal decidimos quedarnos a ver el inicio de Robin Fox, reconocido internacionalmente por sus exposiciones y composiciones para danza. En esta ocasión el australiano se presentó en MIRA “Tryptych”, su nueva producción audiovisual que incluye sus ya conocidos shows de láseres que hacen que sus actuaciones sean tan electrizantes, habiendo ya presentado este directo en lugares como Berlin Atonal o el Barbican de Londres.
Sin mucho tiempo que perder, nos dejamos caer por el escenario DICE para disfrutar del directo de Rafael Toral, que presentó en MIRA su nuevo trabajo “Spectral Evolution”, fusionando jazz y electrónica, aunque no acabamos de entrar del todo en este set más de música drone y ambient: pese a apreciar la delicadeza de su directo, no es lo que el cuerpo nos pedía en ese momento. Fue curioso ver a Kim Gordon entre el público disfrutando del directo de Rafael Toral, sin duda todo un halago para el artista portugués.
El show de A. G. Cook fue otro de los momentos destacados del día. El fundador del sello PC Music y productor estrella de Charli XCX dejó claro por qué es uno de los productores más innovadores de la escena electrónica actual, combinando influencias del hyperpop con una visión futurista y experimental. Por su selección de temas desfilaron remixes de hits de algunas de las estrellas de nuestro tiempo: desde obviamente temas de Charli XCX (Mean girls, So I, Club Classics) a Caroline Polachek, pasando por Danny L. Harle o SOPHIE, sin olvidar que el grueso de su actuación lo aguantó “Britpop”, el último trabajo de estudio de A. G. Cook. Melodías pegajosas y unos visuales brillantes para una sesión que parecía no tener una continuidad lógica, dando volantazos y cambiando radicalmente de un momento a otro.
Más tarde, el público disfrutó de las actuaciones de RRUCCULLA, British Murder Boys (con una dosis de techno industrial contundente), People You May Know, y Lory D, con sonidos que iban desde lo abstracto hasta lo más crudo del techno y la electrónica experimental. Cada uno de estos sets contribuyó a mantener el pulso vibrante de la jornada.
Izaskun González, más conocida en el circuito nacional como RRUCCULLA, nos propuso un auténtico viaje, deleitándonos con sonidos futuristas y juguetones, donde el folklore, la experimentación o el jazz abstracto juegan un papel importante, dejando destellos sonoros no apta para cardíacos. Desde que iniciara su notable carrera, RRUCCULLA ha cosechado elogios de público y prensa, y festivales como Primavera Sound, Sónar o LEV Festival se han interesado por la música marciana de esta bilbaína que juega al despiste en sus composiciones de ritmos caóticos, muy en la línea del gran Squarepusher. La presentación en el MIRA fue otra muestra más de que su último trabajo, “Zeru Freq”, está a otro nivel y, a pesar de que su entrada a la escena con su primer disco, “SHuSH” (2018) fue por la puerta grande, el discurso sonoro de esta chica parece no tener límite a la hora de crear grandes composiciones donde el IDM juega un papel muy importante, mucho menos bailable, pero mucho más visceral y profundo donde la música transmite emoción y calidez, un auténtico regalazo sonoro con temas como Pure Air Contortion, Eco-Noise Hunting o la que da nombre al álbum “Zeru Freq”. Toda una apuesta sensorial, convirtiéndose en una de las propuestas más sólidas del MIRA 2024.
Uno de los platos fuertes para la jornada del sábado fue la de los British Murder Boys. Casi dos décadas hemos tenido que esperar para ver a estos dos titanes británicos juntos de nuevo. Claves en la escena techno del Reino Unido, Surgeon (Anthony Child) y Regis (Karl O’Connor) son dos grandes de la electrónica más dura y contundente. Su paso por el recinto de Fira Montjuic fue una auténtica fiesta de principio a fin, donde los beats acelerados y potentes bases retumbaron gracias a un elegante y sofisticado techno noventero con tintes de oscuridad y las voces fantasmagóricas de Regis. Pioneros en el arte de crear directos donde la tecnología y la vanguardia está a la orden del día, su directo navegó entre el ácido, el trance y el techno en su más estricto significado, retorciendo al límite los sintetizadores de manera magistral, aquí no hay medias tintas, solo música, solo techno. La del MIRA del pasado fin de semana fue la única actuación programada para nuestro país, pero la publicación de un nuevo disco con el nombre “Active Agents And House Boys”, publicado por Downwards Records el pasado mes de junio, hace pensar que tendremos al dúo próximamente por aquí; ojalá sea así.
El cierre del festival fue el set de Toccororo, con un set oscuro, sexy y cañero. Claudia Fersanch, artista mitad cubana, mitad española, se encuentra en un momento dulce de su carrera, habiendo actuado en festivales como Primavera Sound, Dekmantel o el icónico club berlinés Herrensauna. Toccororo tiene un estilo bastante distintivo del resto, mezclando samples vocales de artistas latinos con ritmos techno, en algunos momentos casi hardcore, pero también con uno ojo en el pop, la mezcla perfecta para un cierre de festival.
Más allá de la música, el MIRA también destacó por su programación de arte digital, con 10 instalaciones interactivas que reimaginaban los espacios de la Fira. Entre ellas, Photons de Eyesberg fue una de las más impresionantes: una escultura lumínica de pantallas LED que ofrecía una experiencia visual envolvente, en la que la luz parecía cobrar vida propia y dialogar constantemente con los movimientos del público.
Otra instalación destacada fue ECHO, creada por VPM en colaboración con Cultura Inquieta. Esta obra exploraba la resonancia de la luz y el sonido en tiempo real, invitando a los asistentes a sumergirse en un juego de interacción sensorial. El colectivo Collectif Coin presentó MA, una instalación sensorial que convirtió un espacio de la Fira en un espectáculo envolvente, que apelaba a los sentidos de una manera tan visceral como delicada. Mientras tanto, ALTAR de Penique Productions y Óscar Zabala transformó una de las áreas del recinto en un club inmersivo, donde el ambiente pasaba de una serenidad etérea a una experiencia de club llena de energía y pulsos rítmicos, creando una fusión perfecta entre la estética de la instalación y la música del festival.
El MIRA Digital Arts Festival demostró una vez más su capacidad para mezclar lo mejor de la música electrónica, el arte digital y la innovación. Con su programación diversa y de calidad, el festival ya anunciado las fechas para su próxima edición, que tendrá lugar los días 7 y 8 de noviembre de 2025 y que ya cuenta con Oneohtrix Point Never, quien tuvo que cancelar su presencia en esta última edición, pero que ya lo tenemos como primer artista confirmado para 2025.
Texto: Toni Rosado
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