Tras el relax, con un poco de tierra de por medio donde ponerte al día y dejar de lado distracciones y la pereza, necesitas que te demos una buena dosis de lo tuyo. He aquí un ligero repaso al constante movimiento de este gran género que no cesa.
Disfruten…
*Texto: Iñaki Y.
William Basinski – The Deluge (Julio 2015)
El genio y renovador del modern ambient con su serie para la historia “Desintegration Loops” comenzada en los noventa, sigue creando atmósferas únicas basadas en loops automáticos y progresivos, siempre sutiles en su unión y de gran belleza e introspección sonora.
Aquí edita En Temporary Resisence Limited Records, una versión en vinilo de “ Cascade”, editado meses atrás en el propio sello numérico del artista americano y exclusivo en cd de un solo track de 42 min. En este vinilo (a color) para coleccionistas crea un discreto interludio de sonoridad clásica y folklórica entre lo ya producido, creando tres diferentes tracks, más allá de las pausas hechas que se suelen hacer para incorporar el cd (lineal) a otro formato.
https://www.youtube.com/watch?v=gQ1ZbKiOZLA
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Aleksi Perälä – The Colundi Sequence Levels 12, 13, 14 (Julio – Septiembre 2015)
Uno de las muchos descubrimientos de “AFX “en los inicios para Rephlex avanza hacia la mezcla de ambiente, digital, acid y minimal; llevada a cabo por varios artistas en este último lustro. Este finlandés de origen y de ya gran experiencia pone de manifiesto su virtuosismo en la producción orientada a la pista como para una escucha tranquila.
Productor casi compulsivo publica 3 álbumes este mismo verano para su serie Coloudi Sequence Levels en AP Musik, variando con cierto misterio la adquisición y fechas de ediciones físicas o bien digitales.
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Pole – Wald (Septiembre 2015)
Con la veteranía, múltiples discos de referencia o sets inusuales, el artista alemán se rediseña a sí mismo tras largos años en su carrera para crear un disco compuesto de instrumentalización y técnica electrónica para inventar y disolver ambientes como nunca antes había hecho, salvo algún EP. Quizá si no tuviese su seña y nombre tendría mayor repercusión.
Grandísimo disco de experimentación, transgresión y fusión. Un gran viaje con unos buenos auriculares y hi-fi. Autoreleased.
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Venetian Snares – Thank You For Your Consideration (Septiembre 2015)
Uno de los grandes del llamado «breakcore» crea un disco con brillo, cambiante e hilarante por supuesto pero con mucho más sentido de “canción” por así decirlo, bien unido y a la vez nunca fuera de su estela “free style”.
Al igual que Squarepusher y su emergente hermano Ceephax, entre muchos otros, este tipo de productores están en otra dimensión. De este hoy y aquel ayer recomiendo, para estar al día, a SantisimaVirgenMaria.
https://www.youtube.com/watch?v=u9N7av1_qzg
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F Ingers – Hide Before Dinner & Trilogy: They Got The Best Heart (Septiembre (2) – 2015)
Quizá uno de los descubrimientos más rompedores de estos últimos meses. Moviéndose en el dark synth o la renovada new wave -en cuanto a la oscuridad proveniente de los 80- crea con atmósferas y ritmos lentos canciones penetrantes estilo Tropic Of Cancer o como crucial referencia Cocteau Twins.
Voces enmascaradas, graves bruscos, así como agudos y gran utilización de los diferentes synths unen dos álbumes casi seguidos en variados formatos ambos para su difusión.
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Automat – Plusminus (Septiembre 2015)
Se publica en el referencial sello Bureau B el segundo álbum del trio fructífero y acertada vieja escuela unida alemana. Más incisivo a la experimentación dub que el anterior, también por menos colaboraciones externas, da un giro de tuerca al género jamaicano de nuevo tan de moda y con sus cuatro mil etiquetas de hoy. Lo redirecciona con pequeños cortes mayoritariamente a una cierta libertad germana, rítmica, industrial, y no pierde ese sonido tan definido de su brillante primer álbum a su vez, más 4×4.
Sus colaboraciones con grupos como los berlineses Camera ú otros en diferentes maxis han renovado un estilo de baile, que a mi parecer se tendría que escuchar más en los clubs; destacando aún así la mayor calma y yuxtaposición que le dan a esta segunda grabación mutante. Deseamos que llegue un tercero.
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Gideon Wolf – Near Dark (Septiembre 2015)
Últimas incorporaciones al sello pulcro y de lujo británico Fluid Audio y con una espectacular carta de presentación de formato para su compra. Surge aquí un ambient minucioso, destellos shoegaze, voces en loop, in crecendos ruidosos, etc. para un genial anochecer en calma con su música de fondo.
Un romanticismo apto en ejemplares para muy pocos. Y con una segunda ampliada edición para fieles seguidores rasca un pelín el bolsillo.
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Masayoshi Fujita – Apologues (Septiembre 2015)
Aún sin querer desclasificar como espléndido artista a Nils Frahm, creo sobre el género modern classical en el que aparece en cualquier cartel de apertura de festivales o artículo como referencia; empezando por Winged Victory For The Sullen y su brillante vuelta con “Atomos” del año pasado, pasando por Max Richter, autores cinemáticos, o la cantidad de artistas nórdicos como Hildur Guðnadóttir, sin olvidar lo que propone el sello bávaro Denovali con Field Rotation u otros como Rafael Anton Irisarri, quizá pueden dar una inspiración más grata.
En este caso, este artista japonés hace una interpretación extraordinaria de la alternancia melódica entre vientos, metal, vibráfono principalmente y arreglos electrónicos, que casi se asemejan en belleza a jazzistas como Colin Vallon o Alexandre Tharaud, sin tocar cuerdas, como hacen estos dos últimos, también con ligeros arreglos de apoyo a veces. A Viyay Iyer lo dejo como un extraterrestre en esto. Grandísimo músico Fujita, ya uno más en este género.
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Björk – Vulnicura (Junio 2015)
Islandia es más, con perdón, una fábrica de grandes músicos que de cualquier otra cosa. En este último largo, Björk muestra un trabajo menos experimental que en sus anteriores discos. Con producción de Arca y The Haxan Cloak parece que vuelve más a sus 2, 3 primeros álbumes, con más melodía y una voz más reconocible para los fans de antes.
Enorme álbum de una artista, expuesta en el Moma Museum recientemente, brillante en lo visual, gran actriz y eterna referencia para la vanguardia electrónica.
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Aksak Maboul – Onze Danses Pour Coumbattre la Migraine (Septiembre 2015) Reedición.
El último de mi lista (No me he atrevido o no tengo conocimiento, quizá porque esto es subjetivo, para poner del uno al diez) es una una nueva y gran reedición del músico de los años 70 de música concreta. Avant Garde, rock, proto punk, experimentación electrónica y la admiración de Zappa hacen que incluya esta joya en la última posición, por el simple hecho de no ser un lanzamiento. Aunque sí por su gran masterización e influencia electrónica a muchos otros.
Disco reeditado por Crammed Records, sello belga entre otros del experimental brasileño Hector Zazue o Tuxedomun, destaca entre otras cosas por su especial dúo con Veronique Vincent editado en 2014.